德步西最著名的交響音詩<海>以及<牧神的午後前奏曲>
法國作曲家德步西( Claude Debussy, 1862～1918），身為傑出的法國作曲家，在他活躍的年代，正是法國『印象畫派』（Impressionism, 如：馬奈，莫內，竇加…）熾熱發光的年代，從他的一些鋼琴作品中，可以聽出有如繪畫般豐富的的色彩感及如光影閃爍般的明暗對比，讓人不禁聯想起同時代風起雲湧的印象畫派，於是便將他封為音樂史上『印象樂派』的創始人。
德步西最親近的朋友，其實是與以馬拉美為首的詩人與畫家的『象徵主義』 (Symbolism)這個小團體，以他們的詩歌為歌詞寫作了不少聲樂曲。並根據馬拉美的同名詩歌創作了管弦樂序曲《牧神的午後》，還根據比利時詩人梅特林克的同名戲劇創作了歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。
國內知名音樂學者 陳漢金 先生，在2008年曾出版了一本書：您說是「印象派音樂」？力駁「印象派音樂」這種似是而非的說法，他指出早在德步西在世時，已成為一個迷思，儘管德步西本人極力反對這個「標籤」，認為不適宜地被貼在他的音樂上。但這個名詞長久以來大行其道，直到最近數十年來，終於逐漸激起反對的看法，例如美國牛頓出版社《西方音樂史》的第五版（1996年）宣稱：「德步西是曾經對二十世紀音樂產生根本影響的作曲家之一。他的風格中的一個面向，經常被誇大地以以印象主義一詞加以概括形容」。在同一部著作的最近一版（2006年），則改成：「德步西的音樂經常被稱為印象派音樂，以便和印象派畫家們類比，但是它卻與象徵主義較接近…」。
米開朗傑里的德步西鋼琴作品名演
德步西創作可按三個階段劃分：1892年前為創作個性形成期，這一階段的德步西熱衷於不協和音的處理及奇妙的音響組合，一方面受華格納半音主義和聲、另一方面又受馬斯奈甜膩、嫵媚與傷感融合的情調的影響，兩者的融合並不和諧。1892至1905年為創作鼎盛期，其美學思想主要來自馬拉美的影響，開始通過自己的節奏，借用東方的意境，表現詩、畫、自然景物中意境朦朧的印象。1905至1917年為創作的晚期，作品多為鋼琴音樂和室內樂。情緒上脫離了浮躁，手法更趨精緻簡潔，形式上回歸庫普蘭的法國傳統。
德步西鋼琴創作貫穿了他的一生，早期的《阿拉貝斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風格；《版畫》、《歡樂島》、兩冊《映象集》和《前奏曲集》則為印象主義的精品。
管弦樂曲《夜曲》、《海》、《牧神的午後》中都有不少生動的篇章。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。在三十餘年的創作生涯裏，他形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格,對歐美各國的音樂產生了很深遠的影響。
交響音畫《海》為德步西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯繫，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"海"的景色及其富有動態的性格，並通過整個樂隊的不同音區，極為強烈地表現出"海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
對於聽慣了德奧正統古典樂派的我而言，大小調式音程所組成的重心根基，以及絕對音樂的厚重美感，到了德步西手中徹底地被破壞揚棄，只感覺他的音樂輕飄飄地，又彷彿隔了層紗一般，只有一片空靈卻觸動不了心靈的深處。因此德步西的音樂頗不合我的味口，這番推薦他的音樂和唱片頗為心虛，諸位看官也就當做參考即可，盼望有德布西迷來為我潤筆一番。
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