珍珠村民愛樂人

        《馬太受難曲》(Matthäus-Passion, BWV 244)這部由巴赫(J.S.Bach, 1685~1750)創作只唱不演的清唱劇(Oratorio)，內容是根據《馬太福音書》第26、27章裏記載描述的耶穌受難過程，有【在伯大尼受膏、猶大的背叛、最後的晚餐、克希瑪尼園的禱告、耶穌的被捕與審判、彼得的否認、彼拉多登場、耶穌的判刑、十字架釘刑、耶穌的死與安葬】等場景。

        《馬太受難曲》的宣敘調摘自新約聖經的馬太福音書經文，聖詠與詠歎調則採用著名腳本作家皮坎德 (Picander, 1700-1764) 的詩歌，而這些詠歎調與聖詠恰恰是《馬太受難曲》最重要的部分。這部演出時間長達3小時的作品，唱詞複雜，下文試圖將《馬太受難曲》的全曲粗略地做一番導讀，供愛樂同好欣賞時對照使用。    

《馬太受難曲》的開場大合唱 是巴赫精心創作的結晶，仿如歌劇的揭幕序曲一般，節奏是進行曲式的，樂隊不停反復演奏的頑固低音上，交織對位著四個旋律，顯得那樣沉重複雜，象徵背負著沈重十字架的耶穌沉重行進的步伐，以及陪伴痛苦的信眾、押解的士兵和路旁圍觀耳語的群眾。

        我們可以將這首開場合唱分成三個層次來理解，第一層是合唱引領著錫安的姑娘們為耶穌的受難而共悲傷，第二層描繪了一群不明真相的異教徒在詢問，他們一連問了4個問題：誰？如何？是什麼？往哪裹？（Wen？ Wie？ Was？ Wohin？）第三層次是一首相對短小的聖詠，童聲合唱與女高音聲部一同唱起動人的悲歌《啊，神的羔羊》（O Lamm Gottes），音樂從e小調變成了G大調，並且以半音階進行，加深了悲痛的效果。這段合唱共有兩個主題交織進行，巴赫使用的是複雜的雙重對位法，他還用合唱團中的低音部分為基本旋律伴唱，達到了相當鮮明的效果。

第一部 (PART I) 至此才算正式開始，我們大致可以將第一部分為3個場景：在伯大尼受膏、最後晚餐、克希瑪尼的禱告以及耶穌被捕。
第一場景  在伯大尼受膏

        開始由福音史家敍述故事 (Nr.4)，福音史家講述了在大祭司家中的密謀，大祭司該亞法同長老們商量如何誣陷耶穌，巴赫用一曲短小卻十分刺激的輪唱《不要在節期動手》（Ja nicht auf das Fest）(Nr.5)著意刻畫陰謀家們不敢惹怒人民卻又痛恨耶穌、欲除之而後快的複雜心態。接著就轉入了伯大尼受膏的場面(Nr.6)，這裏有一首壯麗的女中音詠歎調《悔恨交加》（Buß und Reu）(Nr.10)，動人的旋律使聽眾為之動容，這也是《馬太受難曲》第一部分中必聽的曲目之一。
        福音史家講述了猶大為30個銀幣出賣耶穌的經過 (Nr.11)，接著是女高音詠歎調《淌血吧，親愛的心》（Blute nur, du liebes Herz）(Nr.12)，這是《馬太受難曲》中十分重要的一段詠歎調，雖然篇幅不大，但它那抒情、淒美的旋律卻是在當時普遍流行的氣氛晦暗、悲悲切切的受難曲中非常少見的。

第二場景  最後晚餐

        接下來便是最後晚餐的場景，先是門徒問耶穌在哪裏過逾越節 (Nr.14).，然後正式進餐時，耶穌告訴門徒他們中有一個出賣了他們的老師，在這裏巴赫寫了一段精彩無比的合唱 (Nr.15)，用賦格的形式表現了12門徒驚恐地接 連向 老師發問的場面，唱了11次「主啊，是我嗎？」(Herr bin ich’s)，獨缺賣主的猶大；很難想像巴赫僅僅用了幾個音符就勾勒出如此複雜的場面，要使用語言，那真不知要費多少筆墨呢！在耶穌回答門徒問題之前，有一首合唱聖詠《是的，該被懲罰的是我》（Ich bin's, ich sollte büßen）(Nr.16)，這段聖詠以後還會出現，曲調原來是16世紀作曲家的創作。
        猶大故作鎮靜 (Nr.17)，他也來問老師自己不是那出賣耶穌的人吧，耶穌平靜地回答說：就是你。然後，耶穌要門徒吃無酵餅與喝酒，他告訴人們這是自己的肉體和鮮血。耶穌在這裏唱的一段宣敘調《你們喝吧，這是我的鮮血》（Trinket alle daraus）十分動人，雖然旋律簡單卻具有震撼人心的力量。在一首宣敘調之後，巴赫寫了女高音詠歎調《我要把心獻給你》（Ich will Dir mein Herze schenken）(Nr.19)，作曲家很懂得調節氣氛與情緒，寫在剛才悲劇氣氛濃厚的最後晚餐場景之後。

        從這裏開始進入基督在橄欖山的預言。先是這段裏有兩首聖詠，《請承認我》（Erkenne mich）(Nr.21)與《你我同在》（Ich will hier bei Dir stehen）(Nr.23)，值得注意的是，巴赫選用的調性，前一首是E大調，後一首則是前一首的移調~降E大調，這樣的移調在巴赫時代尚屬少見，巴赫希望通過這種手段獲得更加悲戚的效果。這音樂幾乎一樣的第21和第23兩曲聖詠，形成了馬太受難曲中心的聖詠合唱，以後在第53、63、72曲又會用上，此曲之原詩為《滿受血創的聖首》。

第三場景  克希瑪尼的禱告以及耶穌被捕

        至此才算進入克希瑪尼禱告的場景，起先是一首男高音宣敘調《啊，這痛苦》（O，Schmerz!）(Nr.25)，接著就是合唱聖詠《如此受難究竟為何》（Was ist die Ursach’ solcher Plagen），巴赫使用雙簧管配合長笛演奏出悲切的旋律來為男高音伴奏，同時，合唱也加入到背景之中，展現了門徒們的反省。現在，出現在我們面前的是一首出色的男高音詠歎調《我們要同耶穌一同警醒》（Ich will bei meinem Jesu wachen）(Nr.26)，雖然情緒上依然有些悲切，但可以聽出男高音顯得十分堅定，雙簧管用淒美的旋律引出抒情的男高音演唱，合唱則用平靜的曲調為男高音伴唱。
        耶穌開始了在克希瑪尼的禱告，在短小的宣敘調交待之後(Nr.27)，巴赫譜寫了一個長大的段落，其中有許多首傑出的男低音宣敘調與詠歎調，如《救主匍匐在天父面前》（Der Heiland fallt vor seinem Vater nieder）(Nr.28)、《我想使自己前行》（Gerne will ich mich bequemen）(Nr.29)等。巴赫變換了作曲的手法，有時是小提琴、數字低音和男低音獨唱模仿“三重唱”的形式，有時又變成了男低音同管弦樂反復的分解和絃相呼應。

        耶穌第一次禱告之後回到門徒身邊，發現他們都睡著了，睡眠動機由合唱唱了十次，代表除了正要帶人來捉耶穌的猶大外，12門徒只有彼得警醒，耶穌十分難過，他勸導弟子要警醒禱告(Nr.30)，這裏耶穌動情的勸導令人不禁產生一種奇特的敬畏感覺，此後引出了一首聖詠《神的旨意定要成全》（Was mein Gott will）(Nr.31)。不難看出，在克希瑪尼耶穌表現出一個普通人的脆弱，面對死亡的痛苦他也產生了動搖，他一共三次禱告上蒼(Nr.32)，每一次都更加堅定了為人類受難的信念，這也是《聖經》中特具人情味的一筆，巴赫將音樂寫得異常抒情、哀怨、淒婉動人，具有極為強烈的崇高的悲劇效果。

        通過在克希瑪尼園的禱告，耶穌最終戰勝自己的軟弱，接下來就是逮捕耶穌的場面了。猶大出賣了自己的老師，猶大用親吻的方式出賣耶穌，巴赫為耶穌的回答譜寫了一條異常淒美動人的旋律，耶穌回答說 “朋友，你為何而來！”此後，巴赫在場景描寫後連續寫了兩段音樂表達情感： 一段是女高音、女中音二重唱《我的耶穌被捕了》（So ist mein Jesus nun gefangen）(Nr.33)，長笛與雙簧管演奏出悲劇性的主題，切分音節奏的弦樂作為背景，重唱的後半段唱到“閃電啊，雷鳴啊”一句時，原本行板的節奏變成了急板，合唱團突然爆發出排山倒海的力量，氣氛從悲切變成了無比的憤怒；另一段是一首聖詠，也是第一部分的終曲大合唱《啊，人們》（O Mensch）(Nr.35)，巴赫原本想用一首簡單的聖詠來做結尾，但不久他就改變了主意，他使用了一種後來稱為“合唱幻想曲”（Choral Fantasia）的合唱形式。結構上十分自由，但情緒又回到了原先的悲慟之中。

第二部 (PART 2)  講到了耶穌被審判、彼得的否認、彼拉多登場、耶穌的判刑、十字架釘刑、耶穌的死與安葬，結構上也大體是依照這個次序來進行的。

        開場是一首女中音詠歎調《啊，我的耶穌被帶走了》（Ach，nun ist mein Jesus hin）(Nr.36)，描寫了錫安的姑娘們尋找耶穌的場面，接著是一段傑出的四聲部賦格《你的朋友到哪裏去了？》（Wo ist denn dein Freund hingegangen），純淨、樸素的旋律使人聯想到古代的牧歌，巴赫似乎沉浸在過去的美好歲月中不能自拔，這段充滿文藝復興情調的音樂令人流連忘返。

        福音史家敍述了耶穌被帶到該亞法府邸受審判的情形(Nr.37)，接著合唱聖詠《人世欺騙了我》（Mir hat die Welt truglich gerich）(Nr.38)直截了當地評價了這場鬧劇。由於得到了收買，兩個作偽證的人(女中音與男高音)登場了，巴赫用齊唱卡農的形式表現了兩個撒謊的人對耶穌的誣陷。(Nr.39)

        面對卑鄙的偽證耶穌保持了高貴的緘默(Nr.40)，這裏有一首優秀的男高音詠歎調《忍耐，忍耐，即使是撒謊的舌頭刺傷了我》（Geduld， Geduld， wenn mich falsche Zungen stechen）(Nr.41)，在數字低音持續地進行中，男高音用堅定的語氣表現了耶穌面對謊言的態度。

        大祭司問耶穌他是不是上帝的兒子(Nr.42)，耶穌正面回答了他的問題，雖然這個回答是宣敘調，但巴赫卻寫得較為複雜，實際是一首詠歎調，我們可以聽到管弦樂急速的模進伴奏。大祭司的回答是刺耳的，巴赫只用了簡單的樂器來伴奏該亞法虛弱的喊叫，隨後是群眾可怕的狂叫：“他該死！”

        人們粗暴地毆打耶穌，失去理智的群眾叫嚷著嘲諷耶穌(Nr.43)。但這個戲劇性的場面很快就被聖詠《是誰將你重傷？》（Wer hat dich so geschlagen）(Nr.44)給打斷了。正義、質樸的人們對暴行發出了悲慟的呼號，在激烈的場面之後出現這樣悲劇性的、充滿人情味的曲調使聽眾的情緒暫時得到了平復。

        下面是"彼得三次不認主"的場景(Nr.45)。我們一定記得，耶穌曾經在最後晚餐時預言在雞叫之前彼得將三次不承認他，當時彼得表示這根本不可能發生。事實卻實踐了耶穌的預言，大祭司家的兩個女僕指認彼得是耶穌的同黨，彼得慌忙否認，最後是群眾（合唱）指出他是耶穌的同黨，彼得斷然否認(Nr.46)，這時雞叫了，彼得領悟了耶穌的預言，他奪門而出放聲痛哭起來。

        接著是一首長大的女中音詠歎調《請垂憐我，我的神》（Erbarme Dich，mein Gott）(Nr.47)，這首詠歎調的開頭與彼得說的那句：“我根本不認識那個人”相仿，此後在獨奏小提琴的伴奏下女中音唱出了啜泣痛哭的情境。
        作為穿插的段落，下面交待的是猶大的自殺(Nr.49,50)，出賣者終於得到了報應。男低音詠歎調《把我的耶穌還給我》（Gebt mir meinen Jesum wieder）(Nr.51)，小提琴演奏出搖擺不定的旋律，我們仿佛可以看到悔恨交加的人們在呼天搶地地哀號。

        接下來的場景是非常戲劇性的審問耶穌(Nr.52)。羅馬總督彼拉多問耶穌，他是否是猶太人的王？耶穌回答“是”，然而對於彼拉多後來的質問，耶穌保持了高貴的沈默。根據慣例，每年逾越節裏總督都會給猶太人一個機會，赦免他們希望寬恕的犯人，彼拉多也遵循了這一規矩(Nr.54)。結果，人們卻選擇了一個殺人犯，一個作惡多端的暴徒，一個應當釘死十字架的人，巴赫在譜子上標注整個合唱團要用最強大的音量喊出那囚犯的名字──巴拉巴。為了表現人們失去理智的集體暴力，巴赫使用了中世紀時禁止使用的三全音，目的只能是為了表現人們的邪惡。

        在彼拉多宣判之前，巴赫大大渲染了氣氛，他推遲了說故事的宣敘調的出現，而是插入了一段聖詠《這是何等不可思議的懲罰》（Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe!）(Nr.55)，當彼拉多發問：“他做了什麼壞事？”的時候(Nr.56)，女高音宣敘調義正詞嚴地回答：“他叫我們行善事……”(Nr.57)接著的一首女高音詠歎調《我的救世主為愛而受死》（Aus Liebe will mein Heiland sterben）(Nr.58)非常精彩，巴赫僅僅使用了長笛去配合合唱達到了言簡意賅的效果。

        然而，這些並不能解脫人們的狂暴，群眾更加倍地高喊：“把他釘死在十字架上！” (Nr.59)巴赫再次使用了全音造成了尖銳刺耳的音響效果，彼拉多遂宣佈釋放巴拉巴，並宣判耶穌釘死十字架。士兵們鞭打耶穌，並把他帶走了。這裏有一段女中音是詠歎調《如果流落臉頰的眼淚》（Können Tränen meiner Wangen）(Nr.61)，看到耶穌被鞭打，傷心的人們唱起了這哀憐的輓歌，樂隊伴奏全部採用弦樂，情緒上非常莊重、嚴肅。

        耶穌被士兵們強迫戴上了紫荊冠，士兵們嘲弄他是猶太人的王(Nr.62)。人們繼續鞭打耶穌，聖詠《啊，滿受血創的聖首》（O Haupt voll Blut und Wunden）(Nr.63)表達了正義的人對耶穌受辱的氣憤與哀惋之意，這是一首寧靜的輓歌，也是整部《馬太受難曲》中最優秀的聖詠合唱之一。此後，耶穌被帶到了各各它，也就是“骷髏崗”，準備受難而死(Nr.67)。

        耶穌被釘上了十字架，人們還在他的頭上按了一面罪狀的牌子，上面寫著：“猶太人的王耶穌！” (Nr.68)接著，用心險惡的長老們掀起了人們新的狂怒，他們大聲叫喊：“他救了別人，倒救不了自己。”這裏，巴赫將合唱寫的異常激動、熱烈，掀起了一個新的高潮，這段音樂也是整部《馬太受難曲》最激烈的部分之一，而緊隨其後的合唱宣敘調《啊，各各它，被詛咒的各各它》（Ach， Golgatha， unsel’ges Golgatha）(Nr.69)平靜安詳的氣氛卻與之形成極大的反差，造成鮮明的背離效果。

        耶穌受難的時刻來到了(Nr.71)，象徵「光環」整部受難曲自始一直在耶穌唱宣敘調時隨著浮現的弦樂伴奏，在耶穌被釘上十字架後瀕死前消失，失卻弦樂光環伴奏的耶穌說了最後的一句話：“以利！以利！拉馬撒巴各大尼！”(Eli, Eli, lama asabthani!)，在馬丁路德的德語新約聖經中，這段刻意保留希伯來原文，仿彿耶穌死前親口用母語說出一般的沉痛遺言；接著當福音史家翻譯這句話：「我的神，我的神，為什麼離棄我？」時，巴赫提高了四度，更增添了悲劇的氣氛。隨後的聖詠合唱《某日當我必須離去時》（Wenn ich einmal soll scheiden）(Nr.72)採用了全曲多次使用的核心聖詠《滿受血創的聖首》主題再現，這也是最後的一次。

        緊隨其後的場面富有強烈的寫實性(Nr.73)，巴赫描繪了耶穌死後出現的種種異常天象，山崩地裂，死去的人復活等等。樂隊中的低音絃樂器發出濃重的顫音，渲染出恐怖的氣氛。

        耶穌的遺體被他的門徒約瑟收殮，埋葬了起來，漸漸輕微起來的音響，彷彿將我們帶到了紀元一世紀的中東土地上，一切都已經過去，在永恆死亡的懷抱中，人們才獲得了安息與解脫。最後的一首合唱《我們落淚，下跪》（Wir setzen uns mit Tränen nieder）(Nr.78)正是在安詳、輕柔的氣氛中漸漸淡去了一切塵喧俗事，所有復歸平靜之中。 (Nr.78)我們落淚、下跪，呼喚墓穴中的你，輕輕地安睡吧！疲倦的聖體，安睡吧，輕輕地安睡吧！你的墓穴與墓石，成為不義之心的褥墊，成為靈魂的安息之所。那裏，可以獲得無比的滿足，我們得以安眠。

        《馬太受難曲》這部宗教音樂中閃爍永恆光芒的偉大作品，以沉痛的合唱揭開序幕，歷經長達個三小時的戲劇性轉折，最後以安詳的合唱落幕，不僅見證了耶穌為世人殉死受難的過程，更深入地刻劃人性的光明與黑暗面，這正是巴赫令後人景仰之處，也成就了這部作品有如絕世豐碑般的不朽地位。