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明天是母親節,科內主治醫師都先預約不值班要回家陪媽媽,


2006年我的媽媽在母親節前夕的5月7日病逝,


於是我從此每年母親節就自願到院值班,


找出往年寫的一篇文章,置頂追思我已逝的慈母......


 


今天是母親逝世後的第三個母親節,我留在醫院值班,一面聆聽音樂,


一面在網路上瀏覽古典音樂同好網友的文章,結果在古典音樂漫談這個網站,


被一篇《葛利格:兩首悲傷的旋律,作品34》所吸引。


 


版主說:沒想到事情一忙,竟匆匆過了一年又一季,聽音樂的時間過得真快。


我也頗有同感,沒想到葛利格逝世百年的2007年就這樣悄然逝去;


倒是葛利格150歲冥誕的1993年,


DGG曾經大動作地以挪威畫家的畫作為封面,發行了一系列葛利格作品CD


版主在文章中提到的「最後的春天」(Varen)


就在由Anne Sofie von Otter演唱的藝術歌曲選集中(DG 437 521-2)


感謝版主的解說導聆,讓我在思念過世母親的母親節裏,


反覆聆聽此曲,得到深深的撫慰和沈澱......


 



引用文章略作刪節如下 :


      在1873年到1880年之間,葛利格挑出詩人韋恩葉(Aasmund Olavson Vinje)所寫的詩為歌詞,譜寫12首歌曲,集成「Aasmund Olavson Vinje詩集的12首歌曲」(作品33),到1880年他就任Bergen Harminien Orchestra指揮時,把這套歌曲集中的第3首與第2首改編為弦樂合奏曲。這就是給弦樂團的「兩首悲傷的旋律」(作品34)。其第1曲是「受傷的心靈」(原為歌曲集的第3首),第2曲是「最後的春日」(原為歌曲集的第2首)。


      此曲的原題該是只做「春」,但英文版多做「Last Spring」。根據英語譯詞,再迻譯其大意:


 


最後的春天(Varen


 


是的,我再次注視着


冬天面對春日之煥發而衰弱,


山渣花在美麗的花叢中


自由擴大其花束。


 


再次看到地上的冰雪


一天一天消失,


雪花在河川的轟隆聲與飛沫中


儘速溶化,飛奔。


 


翠綠的原野,我窺視你的小花


並招呼每一個新來客,


傾聽在天空的雲雀


歌頌夏天。


 


我多高興注視


閃爍的陽光照射在小丘的斜坡,


飛舞的蝴蝶探索着花朵


以便竊取她們的寶物。


 


在許多春天的歡樂永遠凋零之前


我要再次享用他。


但是,心裡好沉重,我覺得


我急驟跟這世界分離。


 


就這樣!然而「自然」是那麼公平


讓我找到那麼多的樂趣;


我豐富的一份是那麼多還超過,


我把這些全都留在背後。


 


再次我被畫進充滿春天歡樂的溪谷


那畫封住我的願望,


在那兒我找到陽光與必然的休憩,


而狂喜會蜂擁而至。


 


在這裡由春天催生的一切,


每一朵我摘下來的花卉,


對我而言像是為我告別人世


而從天堂來的精靈。


 


因而我聽到從地表四處傳來的


神秘歌聲,


那好久以前我創造的蘆笛聲音奏出的音樂,


像是微弱的嘆息在作響。


 


      據說,葛利格是為紀念一位早逝的朋友而譜寫此曲。這曲內涵,大概是說「再一次,我活到看見冬天讓路給春天或許這是最後一次?就算這樣吧。我所得到的已超過我應得的,而所有的事情,總有終止的一天。」


 



弦樂合奏版的『兩首悲傷的旋律』



    這首歌曲改編成弦樂合奏曲之後,那美麗的寂靜曲趣,馬上扣入聽眾之心,成為受大眾歡迎的音樂。因是由歌曲改編,其架構甚為簡單,只改用樂器與音域,重複歌曲旋律而已。 G大調,44拍子,樂器編制為第1、第2小提琴、中提琴、大提琴等弦樂四部,各又分成兩部,再加低音大提琴而成弦樂九部。兩小節序奏之後,先由弦樂六部演奏,演奏主旋律一次後,重複一次。重複時,第1小提琴加入高8度的音,還加進前半沒有的低音大提琴,以增加音樂的厚度,逐漸高揚。最後從弱音一口氣爬上強音呼喊之後,像是心惜時節之轉移,嘆息遠離的青春,感觸萬事之無常而以最弱音結束。


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