巴赫的鍵盤與器樂獨奏作品組曲，顧名思義是由許多小曲組合起來，在當時組曲有其約定成俗的配套組合，也就是ACSG :「阿勒曼德舞曲--庫朗舞曲--薩拉邦德舞曲--基格舞曲」的標準組合模式。組曲中的每一首舞曲，不管是何種舞曲通常都是兩段式（前半段反覆，後半段也反覆）的歌謠舞曲(AA’BB’) ，一連串舞曲串成一整闕組曲，舞曲與舞曲彼此間的形式、調性相同，因此它們主要以節奏性格、速度快慢來區分辨識。巴赫的六闕《無伴奏大提琴組曲》 ( 6 Suiten für Violoncello Solo, BWV 1007 ~ 1012 )，正是以這樣的形式寫成，六闕不同調性的組曲分別呈現出不同的風格感情，正適合愛樂者細細品味調性的本質和變化：
n Ⅰ. BWV 1007 : G大調「明亮」、明快樂觀
n Ⅱ. BWV 1008 : d小調「悲傷而緊張」、悲劇性
n Ⅲ. BWV 1009 : C大調「光輝燦爛」、富英雄氣概
n Ⅳ. BWV 1010 : 降E大調「莊嚴而緻密」、恢宏寬廣
n Ⅴ. BWV 1011 : c小調「黑暗」、波濤洶湧、深不可測
n Ⅵ. BWV 1012 : D大調「耀眼如陽光」、浩瀚奔騰
每一闕組曲又正好設計各含六首舞曲，於是六闕總共有三十六首作品(6 X 6 = 36)。巴赫採取當時流行的法國風格組曲組成，每闕組曲6個快慢不同的樂章，除了依照「阿勒曼德舞曲--庫朗舞曲--薩拉邦德舞曲--基格舞曲」的標準ACSG組合模式外，最前面都加上前奏曲，巴赫採取兩個帶有對比性格的主題所構成的完備形式來寫作這六闕《無伴奏大提琴組曲》的前奏曲，呈現出一種即興的性格，跳脫舞曲的限制，強調分解和弦、音階進行、自由展技，正以前奏曲最能如實表現出上述調性的內在本質，同時也像是具有熱身功效的曲子，用以喚起組曲中的後面幾首舞曲。
此外在每闕組曲之薩拉邦德舞曲--基格舞曲間的第五段會插入多樣的”華麗曲”(法文Galanterie, 德文 Galantieren)略加變化，例如第一、第二號時採用小步舞曲，第三、第四號採用布雷舞曲，第五、第六號則採用了嘉禾舞曲，這些華麗曲採用的兩首合成的曲式(G I/II)，延伸為後來交響樂或奏鳴曲的小步舞曲或詼諧曲樂章：第一曲會在第二曲後再現一次(G I -- G II -- G I)，第二曲就像是對比段(Trio)，而且往往轉入第一曲主調的平行調性以形成鮮明的對比。
G大調第一號無伴奏大提琴組曲，BWV 1007
1. 前奏曲 （Prelude）
2. 阿勒曼德（Allemande）
3. 庫朗（Courante）
4. 薩拉邦德（Sarabande）
5. 華麗曲（Galanterie）：小步舞曲（Menuetto I/II）
6. 基格（Gigue）
d小調第二號無伴奏大提琴組曲，BWV 1008
1. 前奏曲 （Prelude）
2. 阿勒曼德（Allemande）
3. 庫朗（Courante）
4. 薩拉班德（Sarabande）
5. 華麗曲（Galanterie）：小步舞曲（Menuetto I/II）
6. 基格（Gigue）
C大調第三號無伴奏大提琴組曲，BWV 1009
1. 前奏曲 （Prelude）
2. 阿勒曼德（Allemande）
3. 庫朗（Courante）
4. 薩拉班德（Sarabande）
5. 華麗曲（Galanterie）：布雷（Bourree I/II）
6. 基格（Gigue）
降E大調第四號無伴奏大提琴組曲，BWV 1010
1. 前奏曲 （Prelude）
2. 阿勒曼德（Allemande）
3. 庫朗（Courante）
4. 薩拉班德（Sarabande）
5. 華麗曲（Galanterie）：布雷（Bourree I/II）
6. 基格（Gigue）
C小調第五號無伴奏大提琴組曲，BWV 1011
1. 前奏曲 （Prelude）
2. 阿勒曼德（Allemande）
3. 庫朗（Courante）
4. 薩拉班德（Sarabande）
5. 華麗曲（Galanterie）：嘉禾（Gavotte I/II）
6. 基格（Gigue）
D大調第六號無伴奏大提琴組曲，BWV 1012
1. 前奏曲 （Prelude）
2. 阿勒曼德（Allemande）
3. 庫朗（Courante）
4. 薩拉班德（Sarabande）
5. 華麗曲（Galanterie）：嘉禾（Gavotte I/II）
6. 基格（Gigue）
不同於其他人的組曲和奏鳴曲，巴赫在這裡精心構建了一種更加循序漸進和連貫統一的風格，每首組曲在結構上都依照嚴格的曲式譜成，每個樂章之間的內在聯繫更是交響曲的先聲：前奏曲--阿勒曼德--庫朗，構成一個不規則但內容統一連貫的快--慢--快結構；接著是最慢速的薩拉邦德，它少用流動性的聲部而著重在以穩重的和聲結構緩緩推展，預示了後來交響樂或奏鳴曲的慢版樂章；上段提及在組曲的眾多舞曲形式中，唯一被直接納入交響曲系統的小步舞曲或其他快速華麗舞曲，更在曲式和音樂情感的發展上承接了前面慢速樂章，最後帶出快速的基格終曲樂章。
以下選出幾個經典名演和個性演奏供大家參考：
Pierre Fournier (1961, Archiv 449 711-2)
Janos Starker (1963~65, Mercury 432 756-2)
Pierre Fournier (1976~77, PHCP 3507~08)
Mischa Maisky (1985, DG 415 416-2)
Anner Bylsma (1992, S2K 48047)
Mstislav Rostropovich (1995, EMI 55364~65)
Matt Haimovitz (2000, Oxigale OX2000)
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