義大利鋼琴家波里尼與義大利弦樂四重奏團聯手的名演奏


Piano Quintet in F minor, Op.34


n1862  已完成c小調第一號交響曲的開頭部分,同時致力於f小調弦樂五重奏之寫作,該曲充滿著男性剛毅和活力,但克拉拉和姚阿幸均表示它欠缺委婉和魅力,可能會曲高和寡;於是布氏將之改為雙鋼琴版,試奏之後仍覺不妥,因此再度改寫為目前的鋼琴五重奏版,才算拍板定案1864於年正式出版。


n堅守古典傳統的音樂語法來進行創作,所以在此曲中可明顯地感受到布拉姆斯在結構上與樂句安排上的嚴謹。以音樂的表現來看,這首五重奏是布拉姆斯早期室內樂中相當成熟的作品,除了採用古典的形式,全曲呈現出的是較為洗鍊、深刻、細膩的一面,而這也正是布拉姆斯音樂的語法與精神所在。


n已逐漸擺脫前人的影響,展現北國特有的枯澀、沈鬱、巨大而緻密的架構,青春洋溢的熱情, 而布拉姆斯特有的溫柔及執著便潛流其中。


第一樂章:奏鳴曲式,結構綿密而統一,色彩陰鬱卻昂揚而有威嚴。


第二樂章:三段體,大調;柔和而抒情,帶有舒伯特的風格。


第三樂章:詼諧曲,變化多端且活潑生動。


第四樂章:有序奏的迴旋奏鳴曲式。


單主題發展(Monothematic)的 F小調鋼琴五重奏 Op.34


n這首五重奏的一大特色是動機(Motiv)的運用,藉由第一樂章主題而來的動機,布拉姆斯將其發展成四個樂章。在經過布拉姆斯的設計轉換後,這些動機在各個樂章裡以音程的倒影、擴張等手法呈現出來,因而使全曲呈現有單主題發展(Monothematic)的意味,由此則可見布拉姆斯所花費的心力了。


n第一樂章奏鳴曲式,開頭主題的齊奏給人寬闊卻冷峻的感覺,而第二主題是由第一主題的動機自由轉變而來。整體而言,布拉姆斯在這裡已展現了其個人的音樂特質與風格,例如像是豐厚聲響的運用,包括有低音域,三度、八度的齊奏等等,以及鋼琴聲部特有的布拉姆斯式語法。


n第二樂章抒情的行板。第一主題以鋼琴為主奏,是柔和優雅的舒伯特式音樂,其實整個樂章的風格都接近舒伯特的語法,音樂所需的表達是較細膩溫和的方式。


n第三樂章詼諧曲,活潑且生動的一個樂章,第三小段落主題的合奏帶來雄偉的效果,已可看出後來布拉姆斯在鋼琴音樂所常運用豐厚聲響。


n第四樂章由序奏展開的迴旋奏鳴曲式,是全曲中較長,也較複雜的樂章,其中除了各式音型的運用,片段的對位風格也出現於其中的聲部間,另外各部間的主題交錯亦是其顯得比前面幾章複雜的原因。





俄國名家的聯手演出




第一樂章  奏鳴曲式之呈示部


n結構綿密而統一,色彩陰鬱卻昂揚而有威嚴。


n第一主題群:


n核心主題為一綿延的長句


n將此長句壓縮加速交由鋼琴奏出第二句


n過門為一多情而沈穩的旋律


n第二主題群:由鋼琴以震音陰鬱地出現


n結束句:


n轉大調稍見明朗,但隨即出現壓迫樂句


n靜靜地結束,音色轉換中靠近要反復的開頭


 


 


第三樂章:變化多端且活潑生動的詼諧曲, c小調


nchamber music 極擅於寫作節奏突兀對比強烈的詼諧曲 eg. Op.8 concerto 無此樂章;symphony 卻代之以獨創之稍快板


n本樂章呈現布氏獨步傑出之節奏寫作技巧


nScherzo:激昂高揚的c小調,a-b-c-a-b-c-a-b


na:在大提琴持續撥奏下,以切分音旋律持續顫慄上行


nb:弦樂輕快幽默的斷奏


nc:轉誇張的C大調總奏


nTrio:C大調,溫暖抒情的中段


na:由鋼琴奏出,伴以大提琴節奏輕鬆的持續音


nb:以鋼琴與大提琴斷奏表現


na:改變配器


nScherzo:再現


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